Leonardas da Vinčis buvo italų renesanso tapytojas, gimęs 1452 m. ir miręs 1519 m. Tai viena iš plačiausiai žinomų istorinių asmenybių. Leonardas da Vinčis buvo keistas, bet nuostabus menininkas. Jo kūriniai ir dabar yra labai vertinami ir brangūs.
Apie menininką: Renesanso žmogus
Leonardas Da Vinci, dažnai apibūdinamas kaip esminis „renesanso žmogus“, gimė 1452 metais balandžio 15 dieną Toskanos miestelyje Vinci. Tapęs tapytoju, skulptoriumi ir dailininku, da Vinci toliau plėtojo savo interesus ir įgijo inžinerijos, anatomijos, architektūros ir botanikos įgūdžių. Da Vinči mirė 1519 m., būdamas 67 metų, sukaupęs neįtikėtiną darbą daugelyje sričių.
„Mona Liza“: garsiausias pasaulio portretas
Leonardas nutapė vieną garsiausių pasaulio portretų - „Mona Liza“. Tai garsiausias ir mįslingiausias L. da Vinčio paveikslas. Menotyrininkai labai ilgai nesutarė, kas vaizduojama drobėje. 2005 m. buvo įrodyta, kad paveiksle vaizduojama Liza Gerardini - Frančesko del Džokondo žmona, taigi tampa aiškūs abu pavadinimai: Mona - sutrumpintai - mia donna, - mano ponia, ir Džokonda - pagal Lizos vyro pavardę.
Paveikslo istorija ir restauracijos iššūkiai
Leonardo da Vinci šį paveikslą nutapė daugiau nei prieš 500 metų, tačiau jis niekada nebuvo iš esmės restauruotas. Tiesa, konservacija buvo atliekama nuolat. Dar 16 amžiaus pabaigoje pastebėta, kad paveikslą dengiantis lakas ima tamsėti, slėpdamas kai kurias „Mona Liza“ spalvas. Tai, beje, priežastis, kodėl daugelis senųjų paveikslų atrodo tokie tamsūs.
„Mona Liza“ pirmą kartą nuvalyta ir perlakuota 1809 metais. Gali būti, kad tada „Gioconda“ prarado antakius ir blakstienas. Reikalas tame, kad da Vinci ne kartą taisė ir pildė paveikslą. Kažkur po keliais dažų sluoksniais „Mona Liza“ yra pasipuošusi plaukų segtukais ir perlais. Ir jos veidas atrodo kitaip, tačiau menininkas nuolat pildė paveikslą ir jį keitė. Taigi, kartą „Mona Liza“ valymas nublukino viršutinį sluoksnį ir moteris neteko antakių bei blakstienų.
Labai įdomu tai, kad „Mona Liza“ yra nutapyta ne ant drobės, o ant tuopos lentelės, kurios išmatavimai - 77 × 53 cm. Tai buvo įprasta renesanso praktika, tačiau kartu tai kelia ir šiokių tokių iššūkių. Kažkuriuo metu „Mona Liza“ neteko savo originalaus rėmo, todėl paveikslas su drėgmės pokyčiais ėmė kraipytis. Taip kraipytis, kad viršuje atsirado įtrūkimas, kuris pasiekė subjekto plaukus.
Įtrūkimas buvo stabilizuotas dailidžių žinomu metodu - 18-19 amžiuje nugarinėje paveikslo pusėje įterptos dvi riešutmedžio plaštakės. Restauruotojas Eugène Denizardas 1906 metais Luvre padailino įtrūkimą, kad jis įsilietų į bendrą paveikslo foną. Kartu jis laku padengė vietas, kurias anksčiau dengė rėmas.
Vagystės ir atakos
1911 metais „Mona Liza“ buvo pavogta. Tuo metu paveikslas dar nebuvo toks populiarus, koks yra dabar, todėl vagystė nebuvo labai sudėtingas darbas. Tarp įtariamųjų buvo ir Pablo Picasso, tačiau po dviejų metų paaiškėjo, kad nusikaltimą įvykdė Luvro darbuotojas Vincenzo Peruggia, tikėjęs, kad „Mona Liza“ privalo priklausyti Italijai. Kai paveikslas buvo sugrąžintas, 1913 metais Denizardas vėl turėjo maskuoti įbrėžimus, bet darbai buvo nedideli.
1952 metais lako sluoksnis buvo išlygintas. Na, o 1956 metais „Monna Lisa“ buvo užpulta - į ją paleistas akmuo išmušė nedidelę dalį pigmento nuo tuopos lentelės ir paveikslą teko taisyti. „Monna Lisa“ buvo užpulta ir vėliau - 1974 metais Tokijuje ir 2009 metais Luvre - bet ją seniai saugo neperšaunamas stiklas.
Saugumo priemonės ir lankymo patarimai
„Mona Liza“ buvo susidūrusi ir su kitomis problemomis. Kadangi tuopos plokštė yra linkusi kraipytis, kažkas bandė ją stabilizuoti skersiniais. 1977 metais pastebėta, kad ten įsiveisė parazitai, juos teko naikinti. 1985 metais naikinimas prevenciškai pakartotas.
Dabar „Mona Liza“ yra ypatingai saugioje neperšaunamoje stiklinėje dėžėje, kurioje palaikoma 18-21 °C temperatūra ir 50 % (±10%) drėgmė. Paveikslas yra lankomas itin gausiai, todėl Luvras turėjo pristatyti naują eilių valdymo tvarką - grupės prie „Mona Liza“ grožio praleidžia tik po 30 sekundžių. Jei kada ir jūs aplankysite garsiausią visų laikų paveikslą, nefotografuokite, o žiūrėkite. Nuotraukų, kuriose užfiksuota „Mona Liza“, yra milijonai ir jūs geresnės nepadarysite. Tiesiog žiūrėkite akimis, tiesiogiai, o ne per savo telefono ar kameros ekraną.
Monos Lizos testavimas | Monos Lizos paslaptys
Paslėptos detalės ir interpretacijos
Įdėmiai žiūrint į Monos Lizos lūpas atrodo, kad jos ima šypsotis plačiau. Kiti teigia, kad jos išraiška tarsi kas kartą pasprunka nuo žiūrovo akių dėl L. da Vinčio naudotos šešėliavimo technikos - sfumato. Ypatingas ir Monos Lizos žvilgsnis.
Ant enigmatiškos ledi menininkas paliko savo inicialus. Mikroskopinės raidės L ir V - dešiniojoje moters akyje. Dar įstabesnį atradimą padarė vienas prancūzų mokslininkas 2015 metais. Pasitelkęs šviesą atspindinčią technologiją jis išsiaiškino, kad po visus pakerinčiu atvaizdu slypi kitos moters portretas. Remiantis tokia prielaida, buvo prieita prie išvados, kad toji kita moteris buvo L. da Vinci juodraštis, kurį dailininkas užtapė sukurdamas lig šiol dėmesio nestokojantį šedevrą.
„Paskutinė vakarienė“: gilus dvasinis šedevras
Leonardo da Vinči „Paskutinė Vakarienė“ - vienas žymiausių ir labiausiai aptartų meno kūrinių pasaulyje. Ši freska, sukurta XV amžiaus pabaigoje Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgomajame, ne tik demonstruoja aukštą renesanso menininko meistriškumą, bet ir kelia daugybę klausimų bei interpretacijų.
Istorija ir aprašymas
Žymiausias Da Vinci paveikslas randamas ne Santa Maria delle Grazie bažnyčioje, o ant gretimos refektorijos sienos. Paveikslas buvo baigtas 1498 m. Ši freska, kurios matmenys 460 cm × 880 cm, nutapyta Šv. Marijos Maloningosios bažnyčioje. Freska tapyta nuo 1495 iki 1498 metų.
„Paskutinė vakarienė“ pasižymi savo dalyku - tą akimirką, kai Jėzus paskelbia, kad jį išduos Judas, vienas iš jo pasekėjų. Paveikslas neabejotinai yra gražus eteriniu būdu, kurio neįmanoma užfiksuoti juostoje. Nepaisant žalos ir kai kurių nepaprastai blogų žmonių, kurie tikrai turėjo žinoti geriau, jis išgyveno amžius.
„Paskutinė vakarienė“ - freska, kurioje įamžinta paskutinė Kristaus vakarienė Žemėje. Darbas yra ne mažiau paslaptingas negu „Mona Liza“. Mistika gaubia paveikslo sukūrimo istoriją. Dailininkas gana greitai nutapė visų paveikslo herojų portretus, tačiau rasti Jėzaus ir Judo prototipų jam niekaip nesisekė. Modelio Judo portretui paieškos užtruko ne vienus metus. Vėliau L. da Vinčis rado pozuotoją - girtuoklį, gulintį nuotekų griovyje. Jau baigęs paveikslą L. da Vinčis sužinojo, kad Kristui ir Judui jam pozavo tas pats žmogus.
Ikonografija ir simbolika
„Paskutinė vakarienė“ vaizduoja paskutinį Jėzaus Kristaus vakarą su savo mokiniais prieš jo nukryžiavimą. Scenoje užfiksuotas momentas, kai Jėzus praneša, kad vienas iš jų jį išduos. Ši žinia sukelia audringą reakciją tarp apaštalų, kurie suskirstyti į grupes ir vaizduojami skirtingomis emocijomis - nuo nuostabos ir sumišimo iki pasipiktinimo ir nevilties.
Leonardo da Vinčis meistriškai perteikia kiekvieno apaštalo individualumą ir charakterį. Judas Iskariotas, išdavikas, vaizduojamas atsitraukęs nuo Jėzaus ir laikantis pinigų maišelį. Petras, impulsyvus ir karštas, pasilenkęs į priekį, tarsi norėdamas ką nors pasakyti. Jonas, jauniausias apaštalas, vaizduojamas ramus ir susimąstęs.
Be to, paveiksle gausu simbolinių detalių. Pavyzdžiui, ant stalo patiektas maistas ir gėrimai turi religinę reikšmę. Duona ir vynas simbolizuoja Kristaus kūną ir kraują, o avinėlis - jo auką.
Monos Lizos testavimas | Monos Lizos paslaptys
Techniniai aspektai ir restauravimo iššūkiai
Leonardo da Vinči sukūrė naują tapymo stilių, nes tapė ant juodo fono, kai tuo tarpu buvo įprasta tapyti ant balto fono. Šis stilius leido pasiekti trimačio vaizdo efektą. Tačiau freskos technika, kurią menininkas pasirinko „Paskutinei vakarienei“, pasirodė esanti nepatvari.
Eksperimentuodamas su aliejiniais dažais ant sauso tinko, Leonardo da Vinčis nesugebėjo užtikrinti tinkamo dažų sukibimo su siena. Dėl to freska pradėjo blukti ir trupėti dar kūrėjui esant gyvam. Per amžius „Paskutinė vakarienė“ patyrė daugybę restauravimo bandymų, kurie ne visada buvo sėkmingi.
Interpretacijos ir paslaptys
„Paskutinė vakarienė“ jau šimtmečius traukia mokslininkų, menininkų ir rašytojų dėmesį. Viena populiariausių teorijų teigia, kad paveiksle užkoduotos paslėptos žinutės ir simboliai, susiję su krikščionybės istorija ir paslaptimis. Pavyzdžiui, teigiama, kad šalia Jėzaus sėdintis Jonas iš tikrųjų yra Marija Magdalietė, o paveiksle pavaizduota ne paskutinė vakarienė, o slaptas susitikimas tarp Jėzaus ir jo artimiausių sekėjų. Tarp „Paskutinės vakarienės“ mįslių - ir Marija Magdalietė. Ją dailininkas pasodino Kristui iš dešinės, kaip teisėtą žmoną, o jų kūnų kontūrai sudaro raidę „M“ - „Matrimonio“ (santuoka).
Paaiškėjo, kad L. da Vinčio paveikslų herojai žvilgsniais ir pirštais rodo į vietas, prie kurių reikia pridėti veidrodį, o jame atsiskleidžia paslėptos figūros ir daiktai. Nors šios teorijos neturi tvirto mokslinio pagrindo, jos rodo, kokį didelį susidomėjimą ir aistras kelia Leonardo da Vinčio šedevras.
Ypač daug hipotezių pateikė ir dar vieno visame pasaulyje žinomo L. Da Vinci kūrinio - freskos „Paskutinė vakarienė“ tyrinėtojai. Šis nenuginčijamas šedevras neva slepia galybę užuominų, susijusių su paskutiniais Kristaus gyvenimo metai, pasaulio pabaiga ir kitais įvykiais bei reiškiniais. Štai italų muzikantas Giovanni Maria Pala aptiko paveiksle užrašytą muzikinį motyvą. Jis siūlo nubrėžti paveiksle penkias linijas, kitaip sakant, penklinę, o ant jos atsidūrusias apaštalų rankas ir duonos kepalus traktuoti kaip natas. Skaitant iš dešinės į kairę (taip, kaip L. da Vinčis rašė) sugrotas motyvas nuskambės kaip nedidukas 40 sekundžių trukmės į himną panašaus kūrinio fragmentas.
Patarimai norintiems pamatyti „Paskutinę vakarienę“
Jūsų vizitas Milane nebūtų baigtas neperžiūrėjus šio šedevro. Norėdami pamatyti „Paskutinę vakarienę“ turite apsilankyti apžvalgoje, o bilietai išparduodami iš anksto.
Pagrindinių Leonardo da Vinčio šedevrų „Mona Liza“ ir „Paskutinė vakarienė“ palyginimas
| Savybė | „Mona Liza“ | „Paskutinė vakarienė“ |
|---|---|---|
| Dailininkas | Leonardas da Vinčis | Leonardas da Vinčis |
| Metai | ~1503-1519 m. (nuolatinis darbas) | 1495-1498 m. |
| Vieta | Luvro muziejus, Paryžius | Santa Maria delle Grazie, Milanas |
| Matmenys | 77 × 53 cm | 460 × 880 cm |
| Medžiaga/Technika | Aliejus ant tuopos lentelės | Aliejus ant sauso tinko (freska) |
| Tema | Moters portretas | Paskutinė Jėzaus vakarienė |
Leonardo da Vinčio ryšys su Milanu
Leonardas daugiau nei 20 savo gyvenimo metų gyveno Milane ir jam buvo pavesta padėti įgyvendinti daugelį ambicingų „Sforza“ meninių ir inžinerinių projektų. Šiandien Milanas yra modernus ir triukšmingas miestas. Leonardo Da Vinci 20 metų gyveno Milane, o jo įtaka miestui yra reikšminga.
Kanalų sistema ir inžinerija
Milanas buvo pastatytas ant pelkių ir kelių upių suartėjimo. 4-ajame dešimtmetyje daugelis Milano kanalų buvo uždengti, kad būtų sudarytos sąlygos keliams paremti automobilių atvykimą į miestą. Kai Da Vinci atvyko į Milaną, vyko kanalų sistemos modernizavimo darbai. Yra daugybė įrodymų, kad Leonardo dalyvavo šiame projekte, tačiau didžiausias jo indėlis buvo kanalo mitra užrakto išradimas.
Ludovico Sforza, įvertindamas Leonardo darbą „Paskutinė vakarienė“, padovanojo jam vynuogyną priešais Santa Maria delle Grazie bažnyčią ir refektorių. Naujausi kasinėjimai parodė, kad vynuogynas buvo beveik toks, koks buvo XVI amžiuje, o 2015 m. „Milan Expo“ ekspertai iš visos Italijos susivienijo atkurdami Leonardo vynuogyną.
Kultūrinis ir kulinarinis paveldas
Da Vinci globėjai Sforza šeima pavedė menininkui nutapyti keletą freskų savo citadelėje, vienoje didžiausių Europoje. Da Vinci buvo paprašyta nudažyti pilies didžiojoje salėje lubas Sala delle Asse. Šiandien galite pamatyti lubas, nudažytas medžių baldakimu su persipynusiomis šakomis.
Pagalvota mūsų Renesanso herojaus statula stovi Piazza della Scala aikštėje, didingos Vittorio Emmanuele II galerijos šešėlyje.
Apsilankę Ambrosiana bibliotekoje (Veneranda Biblioteca Ambrosiana) galite pamatyti piešinius iš da Vinčio Atlanto kodekso. Į 40 tomų kolekciją įeina 1119 originalių puslapių, apytiksliai 2000 brėžinių ir užrašų, datuojamų 1478-1519 m.
Kaip da Vinči padarė įtaką Milano firminiam patiekalui - risotto alla milanese? Ant žavingo maisto turo miesto atradau, kad menininkas į Milaną atvyko maždaug tuo pačiu metu, kai Sforza šeima pristatė ryžių auginimą Lombardijos regione. Jei norite išbandyti pagal tradicinį receptą pagamintą rizotto alla Milanese, pagamintą iš sultinio, pagaminto iš penkių rūšių mėsos, apsilankykite „Trattoria Masuelli San Marco“ gatvėje Viale Umbria, netoli Piazzale Martini.
Monos Lizos testavimas | Monos Lizos paslaptys
Naujausi moksliniai tyrimai apie Leonardo tapybos techniką
Prancūzijos ir Jungtinės Karalystės mokslininkai ištyrė mažytį mikroskopinį mėginį, paimtą iš „Monos Lizos“ paveikslo kampo, ir panaudojo įvairius rentgeno spindulių difrakcijos ir infraraudonųjų spindulių spektroskopijos vaizdavimo metodus, kad nustatytų naudotas medžiagas. Tyrimai atskleidė, kad Renesanso dailininkas, tapydamas „Moną Lizą“ eksperimentavo su neįprastos rūšies švininiais aliejiniais dažais.
Tai labai skyrėsi nuo kitų tuo metu įprastai naudotų dažų, o didelis švino kiekis juose tikriausiai lėmė, kad per daugelį metų susidarė retas švino junginys, vadinamas plumbonakritu (angl. plumbonacrite). Plumbonakritas susidaro, kai aliejus ir švino (II) oksidas (arba PbO) reaguoja kartu, todėl galima daryti prielaidą, kad L. da Vinči naudojo pastarąjį junginį.
„Leonardo tikriausiai stengėsi paruošti tirštus dažus, tinkamus medinei plokštei, ant kurios buvo nutapyta „Mona Lisa“, padengti, apdorodamas aliejų didele švino (II) oksido, PbO, doze“, - rašo mokslininkai paskelbtame straipsnyje. Tas pats PbO junginys buvo rastas keliuose mikroskopiniuose mėginiuose, paimtuose nuo kito garsaus L. da Vinči paveikslo „Paskutinė vakarienė“ paviršiaus.
Nors šis oksidas nėra minimas jo raštuose, vis dėlto atrodo, kad L. da Vinči naudojo jį kaip paveikslo pagrindo sluoksnį. Apie tai jau anksčiau buvo keliamos hipotezės, tačiau dabar atrasta daugiau tiesioginių įrodymų. Manoma, kad švino oksido miltelius jis tirpdė linų sėmenų arba graikinių riešutų aliejuje, taip gaudamas mišinį, kuris yra tirštesnis ir greičiau džiūstantis nei tradiciniai aliejiniai dažai - receptą, kurį vėliau naudojo kiti dailininkai.
Ta pati plumbonakrito medžiaga taip pat aptikta Rembranto paveiksle „Nakties sargyba“, sukurtame praėjus daugiau nei šimtui metų - 1642 m. Tai leidžia manyti, kad olandų meistras naudojo panašią techniką kaip ir L. da Vinči. Šis atradimas yra dar vienas pavyzdys, kaip šiuolaikiniai analizės metodai atveria naujas istorinių artefaktų pažinimo galimybes.
Kiti žymūs Leonardo da Vinčio kūriniai
L. da Vinčio paveikslų, kurių autoryste neabejojama, yra išlikę ne tiek ir daug - 14, dar dėl penkių autorystės ginčijamasi, o 6 jo darbai yra dingę.
Štai keletas kitų žymiausių Leonardo da Vinči kūrinių:
- „Turino autoportretas“: Tapytojas sukūrė šį šedevrą 7 metai iki mirties.
- „Vitruvijaus žmogus“: Piešinys buvo sukurtas kaip knygos iliustracija. L. da Vinčis pavaizdavo nuogą žmogų 2 padėtyse, uždėtose viena ant antros, įrėmintas apskritimu ir kvadratu. Darbas laikomas ir meno kūriniu, ir mokslo darbu. Čia dailininkas pavaizdavo auksines kūno proporcijas ir aukso pjūvį.
- „Madona Lita“: Tai religinio siužeto paveikslas, skirtas Dievo Motinai (Madonai) ir Kūdikėliui Jėzui. Nors yra nedidelis, paveikslas paperka skaidrumu, gilumu ir grožiu. Tačiau paveikslas taip pat kelia daug klausimų. Kodėl Kūdikėlio rankose - paukščiukas? Kodėl ties krūtine praplėštas Dievo motinos drabužis?
- „Madona grotoje“: Leonardo da Vinčio paveiksle pro „langą“ įžvelgiama apytamsė stalaktitų grota ir matosi šviesus išėjimas iš olos. Angeliškos figūros išdėstytos ne olos fone, iš tikrųjų olos viduje.
- „Dama su šermuonėliu“.